Bordados, esculturas têxteis, cerâmicas, fotografias e instalações estão em exposição no Museu de Arte Popular da Paraíba

A artista e pesquisadora paraibana Rosilda Sá abre na quarta-feira (18), às 19h, no Museu de Arte Popular da Paraíba (Mapp), em Campina Grande, a exposição individual Sargaços, com curadoria de Amanda Tavares. A noite de abertura terá visita mediada pela própria artista e tradução simultânea para Libras, e a mostra fica em cartaz até 24 de janeiro de 2027, de terça a domingo, das 10h às 19h, com entrada gratuita e classificação livre.

O projeto foi selecionado por meio do Edital 013/2026 – Artes Visuais (Pnab Paraíba), e conta com apoio financeiro do Governo do Estado da Paraíba, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura.

O título faz referência às algas que flutuam à deriva e, quando se juntam, formam grandes tramas no oceano, parecidas com bordados. Na obra de Rosilda Sá, essas algas se tornam imagem de memória e também de alerta, porque o que chega à praia guarda os vestígios das transformações que o próprio mar atravessou. A exposição nasce de dois lugares de origem da artista, a casa da família à beira-mar, no Largo da Gameleira, em Manaíra, João Pessoa, e o próprio mar, e se pergunta o que o oceano nos devolve, entre algas, lembranças e resíduos como o plástico.

Bordados, esculturas têxteis, cerâmicas, fotografias e instalações ocupam a sala circular do museu, popularmente conhecido como Museu dos Três Pandeiros e projetado por Oscar Niemeyer. Em boa parte das obras, o próprio material carrega o seu sentido. Na série Algas – Rhodophytas flutuantes, os bordados com aviamentos são feitos sobre sacos azuis para lixo, de modo que o suporte que evoca as águas é o mesmo que denuncia o descarte inadequado.

Em Puffer Fish, onze tapetes de banheiro viram esculturas que lembram o baiacu, peixe que infla o corpo quando se sente ameaçado, enquanto em Castelos de Areia, instalação de piso criada em 2026 e montada especialmente para o Mapp, a terracota divide o espaço com o microplástico (doado pelo Projeto Mares Sem Plástico da UFPB) e o polipropileno triturado.

A memória familiar atravessa a mostra na mesma trama do alerta ambiental. Em Dinda, Rosilda reúne em uma instalação a caixa de costura, as rendas, a mesinha e o padrão de bordado da avó materna, e em Origem borda quatro fotografias de si mesma, ainda criança, na Praia de Manaíra, feitas pelo avô.

O percurso inclui também os objetos de cerâmica e metal da série Orgânicos (1992–1997), que na leitura curatorial aparecem como fragmentos que se dissolvem no mar ou emergem dele, à maneira de ruínas contemporâneas, e a fotoperformance Solver (2010), inédita, em 22 fotografias, na qual a artista devolve ao mar pequenos objetos modelados em terracota.

Completam o conjunto Reflexos #1, da série Espelhos, em que o plástico transparente bordado sobre um espelho bisotado antigo tira dele a capacidade de refletir com nitidez, e a instalação têxtil de parede Sargaços, que dá nome à exposição, na qual aviamentos de costura se transformam em algas. Ao todo, são 34 anos de produção, de Orgânicos a Castelos de Areia, reunidos em uma única mostra.

No texto inédito, intitulado ‘Sargaços’, escrito para esta itinerância, a curadora Amanda Tavares aproxima o mar de Rosilda Sá daquele do poema ‘Mar Absoluto’, de Cecília Meireles, um mar ao mesmo tempo concreto e simbólico, que ora se mostra límpido e acolhedor, ora turvo e atravessado por resíduos. E destaca as aproximações e diálogos da arte popular e do fazer artesanal usados pela artista no contexto da arte contemporânea.

Na exposição, a matéria orgânica convive com o refugo industrial, e o gesto artesanal com o mecânico. A pesquisa que deu origem à mostra parte ainda do poema ‘Sargaços’, de Waly Salomão, que entende a criação artística como resistência à passividade e ao conformismo, como quem prefere mergulhar e nadar contra a correnteza até a exaustão a ficar parado vendo os navios passarem.

Outra referência é a carta atribuída ao cacique Seattle, da qual a artista destaca o trecho: “Tudo está entrelaçado, o homem não teceu a trama da vida, ele é apenas um fio, tudo que ocorrer à Terra, ocorrerá aos filhos da Terra, contaminem seus leitos e uma noite perecerão em seus próprios dejetos”.

A chegada de Sargaços a Campina Grande, com uma nova expografia e três obras inéditas, amplia o acesso à produção contemporânea de artes visuais numa cidade que polariza 59 municípios do Agreste e do Cariri e cuja agenda cultural costuma se concentrar no São João e na música. O tema também conversa de perto com o público campinense, já que a degradação ambiental alcança rios, açudes e ecossistemas do interior, e a mostra convida a pensar sobre o consumo de plástico, o descarte de resíduos e a transformação das paisagens naturais.

A circulação tem o apoio da Universidade Estadual da Paraíba (UEPB), à qual o Mapp é vinculado, e da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), por meio do projeto institucional Mares Sem Plástico, e do Laboratório de Cerâmica (Labce), vinculado ao Centro de Comunicação, Turismo e Artes (CCTA).

Ao longo da temporada, a equipe educativa do Mapp realiza visitas mediadas todos os dias, com acolhimento do público espontâneo e agendamento para escolas e grupos, e a própria artista media visitas nos dias 22 de novembro, 12 de dezembro e 9 de janeiro. Nesse último dia, após a mediação, Rosilda Sá e Thuânia Carvalho ministram uma oficina de arte voltada para crianças.

No dia 22 de janeiro de 2027, às 19h, uma roda de conversa com tradução simultânea para Libras reúne a artista, o diretor do Mapp, professor José Pereira da Silva, e a curadora do museu, Rebeca Sousa. Para ampliar o acesso às obras, a montagem prevê audiodescrição e tradução em Braille dos verbetes e experiência tátil comum Puffer Fish.

Rosilda Sá nasceu em João Pessoa, em 1963. Artista e pesquisadora, é professora do Curso de Artes Visuais do Centro de Comunicação, Turismo e Artes da UFPB e coordena o Laboratório de Cerâmica (Labce/CCTA/UFPB). Integra o comitê de Poéticas Artísticas da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Visuais (Anpap). Expõe no Brasil desde 1980 e no exterior desde 1991. Realizou várias exposições individuais e participou de coletivas em galerias, museus, salões, além de espaços alternativos.

Além da cerâmica, sua produção abrange instalações, esculturas, desenhos, bordados, fotoperformance e arte postal, e investiga as relações entre ser humano e natureza, vida e morte, memória afetiva e experiência sensorial. As referências fundamentais para a sua poética são os dois lugares de origem, o espaço íntimo da casa da família (dos avós maternos) à beira-mar, no Largo da Gameleira, em Manaíra, João Pessoa, e o espaço público e geográfico da praia e do mar. Durante a pandemia, a artista retomou o bordado e intensificou a produção de arte postal. Também é autora de livro, artigos e vídeos.